As películas máis románticas de todos os tempos

¿Que é a película Film Love BW? Esta película marabillosa foi fabricada por e para unha empresa de vixilancia privada aquí nos Estados Unidos. Porque é unha película de vixilancia, a película ten unha marabillosa latitude e é perfecta como unha película de "ir a".

Hai unha delicada mestura de sensualidade e creatividade neste documental. Patric Chiha segue o ensaio e rendemento dunha peza de baile chamada multitude polo artista franco-austriaco e coreógrafo Gisèle Vienne, sobre a escena do Club 90. A película segue a danza e faise escenas de conversación en un a un en que os mozos bailarines falan uns dos outros e os personaxes que xogan, un lugar máis alto, quizais, sobre as súas vidas e como esta creación de ficción forma o seu sentido de si mesmos e a súa sexualidade.

Comparado con, por exemplo, Gaspar Noés Orgiamstic Dance Blind Climax, se o amor é certamente máis tranquilo e menos tolo, máis ruminative e menos confrontacional. Quizais o que trato fundamentalmente é a mocidade, algo que cada bailarín irradia sen saber: unha enerxía pura e abandona e apertura.

Un bailarín podería falar sobre como un bico non ocorreu con outro personaxe no escenario - ou, alternativamente, que pasou - eo intercambio séntese cargado e íntimo, como unha conversa que se producen despois dunha festa, con persoas que pensan que pensan Están namorados. E, por suposto, ata certo punto estas conversacións son actuacións de ficción, que a película constrúe na coreografía oficial.

queer amor en cine e televisión: ensaios críticos

Na medida en que os romances van, o home no amor ten moitos problemas dun punto de vista ético, pero quizais por iso é tan intrigante. Segue a un gángster (Zhang, Meng-Cheng - interpretado por Roy Chiu), un coleccionista de débedas erratic que se atopa a coidar dunha muller montada por débedas (Wu, Meng-Ting - interpretada por Wei-Ning HSU) que está a coidar dela Pai enfermo. A pesar do conflito de intereses, atópase a viaxar para gañar o seu amor.

Pero por suposto, a historia está definida de xeito tan abusivo que é difícil xulgar se podemos manter a obriga do romance. Mentres a película taiwanesa vende este crecente pote quente de amor, espera ser consumido e confundido pola súa natureza. O mafioso é estrañamente peculiar e emocional; A súa aventura por violencia non se sente completamente obvia; El vén como alguén formado por un ambiente indesexable en lugar dunha ambición sedenta.

Este non é un drama romántico con moitas palabras, e é difícil identificar o xénero románico. O home no amor séntese como unha explosión de diferentes sentimentos; Depresión mesturada cunha abundancia de atopar amor. Os dous personaxes de chumbo fan ben para interactuar entre si e producir lentamente ese lume que vende o romance.

Pero vai estar cuestionando propósito de amor e como se vén en moitas formas e escenarios. Man in Love proba que o amor pode ser unha forza, senón tamén unha debilidade. Unha arma, pero tamén unha ferramenta. O seu fácil de micro-analyze a novela presentado, pero, esencialmente, a película articula Netflix como o amor non é sinxelo por deseño; pode ser tan complicado como parece.

fantasía e contos de moralidade facer bedfellows inquedos, como evidenciado na varyingly exultante e frustrante The Pursuit of Love. Adaptado por Emily Mortimer da famosa mesmo nome 1.945 novela de Nancy Mitford, a miniserie de tres episodios defínese que lasca de tempo entre a Primeira Guerra Mundial ea Segunda Guerra Mundial, e segue dous primos cuxas personalidades e prioridades contrastando complicar o seu amor e afecto un polo outro. Con personaxes que son tipos máis do que a xente, The Pursuit of Love está no seu mellor cando é un espiñoso, análise satírica da liviandade e excentricidade dos ricos, e cando se sente como un fofoqueiro, partido gauzy traído á vida a partir das páxinas de novela unha F. Scott Fitzgerald. Pero cando se trata de facer declaracións máis amplas sobre mulleres responsabilidades e identidades sen o traballo de carácter para apoiala, as alegrías estéticas de The Pursuit of Love ameazan entrar en colapso baixo o peso moralizante.

Comezando en 1941 antes de ir de volta para 1927 e movendo linearmente para adiante, The Pursuit of Love segue primos Fanny Logan (Emily Beecham) e Linda Radlett (Lily James). Fanny é a única filla do Bolter (Mortimer), unha muller que a deixou a ser levantada pola súa tía Emily (Annabel Mullion) mentres que o Bolter pomo nunha serie de relacións. Hurtada profundamente polos seus abandono da súa nai, Fanny crece nunha muller nova e lóxica. Cada Nadal, Fanny visita a Linda na súa casa señorial da familia Alconleigh no campo inglés. Alconleigh está gobernado polo pai tiránico de Lindas Matthew (Dominic West), cuxo odio de estranxeiros e negativa a deixar aos seus fillos, especialmente as súas fillas-ser educadas inspiradas en Linda unha carácter emocional apaixonada e un desexo desesperado por crecer e deixar a súa familia ..

atopou a felicidade en todo. Era unha criatura silvestre e nerviosa, chea de paixón e anhelo, Fanny (que serve como a serie Narrator) di de Linda, e Linda xoga todo a si mesma nunha soa relación despois do outro. Cada home abre unha xanela nun mundo diferente: Tony Kroesig (Freddie Fox), un estudante de Oxford, fillo de banqueiros e eventual membro da Cámara dos Lores; Christian Talbot (James Frecheville), un comunista e aliado avanzado aos traballadores, en particular os que se levantan durante a Guerra Civil Española; e Duke Fabrice de Sauveterre (Assaad Bouab), un rico francés cuxa apreciación pola moda e a arte está equilibrada pola súa participación na resistencia francesa.

No seu lugar, a procura do amor mantense con láser centrada nas diferenzas entre Lindas e Fannys Worldviews, e a vergoña de min se fose que queixarse ​​de calquera entidade de cultura pop que pasaba demasiado tempo nas vidas das mulleres. Pero o que falta da procura do amor é un interese consistente na inversión das mulleres pasadas por Lindas Love Obsession e Fannys incapacidade de entendelo. Fanny é un personaxe tan reactivo que consegue como narrador observacional, pero cando a procura do amor intenta usala como unha folla para Linda, non hai moito alí. A serie Third (e mellor) episodio fai un pouco de cabeza para a propia personalidade de Fannys, pero despois endurece unha estrada narrativa excesivamente familiar e deixa que a subtrita estea detrás. Fanny e Linda senten lixeiramente aplanados ao longo da miniserie, coma se o mortimer decidise que o ex ser o libro, tranquilo e este último sendo o Vivacious, flirty era a personalización suficiente.

James é encantador o suficiente para superar estas limitacións, aínda que, especialmente cando se desliza a algúns dos seus Mamma Mia! Aquí imos de novo manierismos: desmayando, ridiche, emotando. Ela e máis Stalwart Beecham fan un bo partido, e Mortimer enfatiza a súa complicada relación con escenas que ambos celebran o seu vínculo (ocultando xuntos no armario de liño Alconleigh) e critica a súa codependencia (unha despedida agonizante como Linda sae en tren para Francia). O que está un pouco perdido de todo isto, porén, é o que fai que Linda sexa tan orixinal e tan amada cando as súas accións son tan a miúdo profundamente egoístas e feridas para os demais; O ton da serie está por todo o lugar. (Un dobrado satírico máis preciso sería cristalizado isto: facer a xente como Linda porque é fermosa?) E a ausencia desa explicación tamén fai o final da procura do amor, que subliña a maternidade como unha responsabilidade natural e sacrificial, cae un pouco plana en termos do seu impacto emocional.

Fotografías contemporáneas en branco e negro e noticias de arquivo de arquivo para comunicar os anos pasando desde a década de 1920 ata a década de 1940. Algúns detalles visuais son un pouco demasiado cortesía (o guión cursivo de looping na pantalla informa aos espectadores dos nomes e as localizacións do personaxe), e a miniserie ten unha curiosa relación con fundición inclusiva (o bo: un par de intereses de amor masculino son retratados por actores do sur de Asia e Ascendencia do Norte de África; o mal: as mulleres negras e as mulleres de cor úsanse como dispensadores exóticos de sabedoría).

Agora xogando

James está configurado para co-estrela con Emma Thompson (tarde de noite, o último Nadal) e Shazad Latif (Star Trek: Discovery) nunha nova comedia romántica do título de traballo chamado Que é o amor que ten que ver con iso? Aquí tes o que sabemos ata agora.

Segundo un informe de Deadline, Jemima Khan (Imaque: American Crime Story) está escribindo e producindo o novo ROM-COM, que será dirixido por Shekhar Kapur, que Helmed 1998's Elizabeth e 2007 Elizabeth: The Golden Age. detalles da trama aínda están sendo mantidos preto do chaleco, pero de What Love Got a ver con iso? está a ser descrito como un "cross-cultural rom-con", sobre amor e matrimonio, e é aparentemente definido entre Londres e sur de Asia. Suponse que o carácter de Latif será caendo para James, pero non hai ningunha confirmación sobre iso e aínda ningunha palabra sobre quen Thompson estará xogando. (Quizais a nai de James?)

James é ben coñecido polos seus papeis en baby condutor, Cinderela, Mamma Mia: Here We Go Again!, E Abbey Downton, pero Latif non moi alcanzar o seu nivel de fama. Aínda así, case certamente visto o seu traballo: ten créditos nunha cantidade ampla de proxectos, incluíndo MI-5, Black Mirror, o segundo mellor Exotic Marigold Hotel, Penny Terrible, The Commuter, The Dark Crystal: Age of Resistance e Star Trek: Discovery. Thompson, por suposto, é dúas veces gañador do Oscar escritor e actriz que xa apareceu en Razón e Sensibilidade, Love Actually, e varios filmes de Harry Potter.

Studiocanal está definido para financiar integramente o filme, que será producido polo escritor Jemima Khan, Nicky Kentish Barnes (sobre un neno), e Working Title Eric Fellner e Tim Bevan. Khan produciu un puñado de cousas no pasado, incluíndo a serie de HBO pasado The Case Against Adnan Syed e The Clinton caso, pero isto pode marcar o seu guión de estrea. Kapur non dirixiu un longametraxe narrativo desde 2007, no canto traballar na televisión e facer documentais e curtametraxes desde Elizabeth: The Golden Age. Debe ser interesante ver como todas as pezas se xuntan nun presente.

Adolescentes que escollen as súas distintas formas de vivir de acordo coas oportunidades dispoñibles, que cuestionan conceptos existentes da sociedade e probar o seu propio. Flotando entre a infancia ea idade adulta, eles proban como ser novo pode ser alegre e problemático, ao mesmo tempo.

Iliana Estañol naceu na Cidade de México. Ela estudou Dirección de Cine na prestixiosa Escola Internacional de Cine de Cuba (EICTV) e na Universidade das Artes de Zúric (ZHdK), así como Experimental Film & Media na Universidade das Artes de Berlín (UDK). Desde 2002, ela fixo varias películas como guionista, director e produtor, que foron visibles en festivais internacionais de cine de todo o mundo. Nordland, o seu primeiro longametraxe como produtor, foi estreada en 2014 no Filmkunst Fest en Alemaña.

Johanna Lietha naceu en Suiza e estudou cinema na Universidade de Londres das Artes. Desde 2009 ela axudou directores coñecidos en longametraxes e producións teatrais e fixo varias curtametraxes. Desde 2011 vive e traballa en Viena.

Luca von Schrader - Max Kuess - Sara Toth - Kerem Abdelhamed - Melissa Irowa - Valentin Gruber - Marcel Mohab - Alexander Jagsch - Doris Schretzmayer - Sonja Romei - Karola Niederhuber - Vitus Wieser - Raphaela Gasper

Dime a verdade sobre o amor

Dime a verdade sobre o amor é unha película de amor e conxunto de música na década de 1930 e 40s. A película narra a relación precoz persoal e profesional entre o compositor Benjamin Britten ea súa musa e amante do tenor Peter Pears. A súa sobre o entrelaçamento complexo do persoal e profesional; como Brittens primeira gran ópera Peter Grimes non podería xurdir sen a súa relación e tamén como, sen os retos de crear Peter Grimes, Ben e relación Peters pode murchado e morto nun LA Diner.

Sensual e devastadora en igual medida, Wong Kar-WAIS In the Mood for Love captura a soidade de desexo non realizado mellor que case calquera outra película da década de 2000. Wong utiliza recursos visuais exuberantes, encadramento que, e slow-motion evocativa para ilustrar a beleza da inesperada caída no amor eo sentimento fracturado de saber que non pode ser consumida. A súa tranquila, Tom máscaras sutís un pozo profundo amor e dor que só ocasionalmente mostra a súa cara no medio a moitas repeticións visuais, riffing en ideas de adulterio, desgusto e paixón, sen un esquema claro. In the Mood for Love opera por instinto e intuición, xerando unha sensación de concurso que é en definitiva transiente, pero crea a ilusión de permanencia. A súa historia de un amor sobre o amor e como segue nas mentes dos seus súbditos moito máis que calquera relación xamais pode.

Set en 1962 Hong Kong, Chow Mo-wan (Tony Leung) e Su Li-Zhen (Maggie Cheung) movemento no mesmo edificio no mesmo día e facer veciños do lado. Ambos teñen cónxuxes que traballan ata tarde e deixalos sós por longos períodos de tempo. Dado que os dous son a miúdo só, Chow e Su ven un pouco uns dos outros nos salóns e nas rúas, con moita oportunidade de encontros no seu camiño cara ao carro da rúa Noodle. Os dous cren de forma independente o seu cónxuxe está a ter un caso, pero despois dunha conversa reveladora cea, ambos entenden os seus cónxuxes están tendo un caso co outro. En resposta, Chow e su golpean unha relación platónica, que playacting como os seus cónxuxes coñeceron e reuníronse e ensaiaron como os enfrontaron a súa infidelidade. Ao longo do camiño, os dous eventualmente desenvolven sentimentos uns a outros e namoráronse, pero os seus respectivos principios e normas sociais que finalmente mantéñense separadas, deixándoas pasar por moitos anos.

ATENCIÓN REQUERIDA CLOUDFLARE.

Desperta cando a súa sobrecarga é unha canción escrita por Michael Logen e Maren Morris e realizada polos exes na tempada Four Premiere non pode deixar ir. Non foi un gran golpe que trouxo o noso amor que foron as fendas do cabelo que o levaron ao chan só quedaron arrastrando ao longo do tempo, estendida como ....

Aprender máis

10 obras de literatura Horror ten que ler

Definición clara e exemplos ofHorror. Na literatura, horror é un xénero da ficción cuxo propósito é crear sentimentos de medo, medo, repulsa e terror nas audiencein Noutras palabras, el desenvolve unha atmosfera de terror..

Aprender máis

Popular

© 2022 July | Ultimate Classic Rock

Usamos cookies
Usamos cookies para garantir que che damos a mellor experiencia no noso sitio web. Ao usar o sitio web de acordo co uso de cookies.
Permitir cookies