Unha breve historia de películas de terror O nacemento da Biblioteca Pública do Condado de Horror Albany

Psicoloxía suxire que amamos tanto o horror porque sempre estaban mirando para sentir o máis afectado posible do entretemento que consumimos. Tamén parece apelar aos coleccionistas por multitude de razóns, non limitadas ao deseño estético, de carácter e á memoria de clásicos e refrixeradores de franquía.

[img Fonte: Variedade]

De branco e negro a Technicolor e á introdución de CGI e efectos especiais, os creadores de terror están constantemente reinventando o xénero para manter aos membros do público sobre os dedos dos pés. Se se reinicia como Halloween (2018) e Netflix Adaptation Scream (2017) é o suficiente para convencelo de que o horror é unha forma de arte constantemente cambiando e morphing, entón seguramente pode, polo menos, admitir que a disposición controvertida entre os vellos e novos fans de terror.

A tecnoloxía de imaxe de movemento aumentou seriamente o factor de asustado para o horror de Hollywood. Con películas como Nosferatu encabezando unha xeración de cine americano, o espectro da ópera e do doutor Jekyll e o señor Hyde, non é difícil de ver por que estes clásicos aínda están sendo referidos, adaptados e adorados hoxe. Un puñado de décadas despois do curto de 1896 a Casa do Diaño (un de si non é o primeiro de todas as películas de terror), os twenties rugos foron todos sobre suspenso lento, o personaxe espantoso revela e poñendo os visuales aos amados clásicos literarios.

As películas de terror silenciosa alemá como Waxworks (1924) teñen a culpa do boom en horror de fantasía que sen dúbida levou a máis tarde, máis grandes clásicos. O director Paul Leni continuaría a facer o gato e o canario (1927) nos Estados, solidificándose aos membros do público a finais dos anos 20 a idea do terror Damsel en angustia con Laura La Plantes Annabelle West. A película é a miúdo acreditada por casarse coa casa asombrada e psicópata nos Tropes soltos, e non pode ser culpable como un clásico que entrou en inspirar xeracións de edificio de suspensión e contar historias visuais. Dito isto, é divertido pensar como unha película como o gato e o canario pode facer con modernos estándares de terror. Dubido moito que nós, como unha cultura sería tan rápido para poñer-se con Annabelles chorando e encorvado como estabamos en 1927.

Aínda que non pode ir a dicir que Nosferatu (1922) é probablemente o exemplo pivota dunha adaptación que Pasou a Spearhead unha tendencia en películas de monstros, establecendo o vampiro como a criatura da noite a ter medo a toda costa. Por suposto, os vampiros quedaron atrapados nos medios como os monstros que foron unha vez destinados a ser, pero aínda hai moitas grandes películas modernas (como a adaptación novela sueca sueca deixa a dereita) que están a traballar Establecer como os membros do público reciben suckers de sangue. Que pensas que vostedes pensan?

[img Fonte: TELEPORT CITY]

Probablemente a época fundamental no establecemento destes monstros de cine arquetípica, a década de 1930 foi un estudo universal de Studios para brillar en saltar no bodico bandido. Con clásicos como Drácula (1931), Frankenstein (1931), The Mummy (1932), The Invisible Man (1933) e The Werewolf en Londres (1935), este foi o verdadeiro monstro Mash Mash of Cinema.

Case 100 anos máis tarde e os cineastas aínda están baseando tropas de terror dos que se atopan na Idade de Ouro, se non engaden refrixeradores moi necesarios e lanzando convencións nas súas cabezas con obras mestras de Horrorhriller como Guillermo do Toros a forma de auga (2017) ..

[Fonte IMG: The Hollywood Revue]

con secuelas e crossovers Galore, Hollywood intentou o seu maldito mellor para manter a fórmula viva. Desafortunadamente, eles só parecía estar batendo un cabalo morto ... aínda que deba ser notado que houbo algúns filmes decentes para saír da década, como adaptación Oscar Wilde O retrato de Dorian Gray (1945) e The Uninvited (1944).

A comedia de terror comezou a despegar, aínda que aínda está a piques de debate sobre se películas como Abott e Costello coñece a Frankenstein (1948) fixo un bo traballo. Mentres tanto, as películas como Frankenstein coñece ao Wolf Man (1943), que realmente debería ser clasificado como comedia de terror, intentou ser sincero para que o xénero. Para ser xusto, houbo unha guerra continuar.

[img Fonte: Den de geek]

1951 película The Thing from Another World foi un dos primeiros en lanzar esta tendencia, con clásicos como Godzilla (1954), Invasión dos Violadores (1955) e The Blob (1958) seguindo o traxe.

Os anos 1950 viron un gran aumento da caracterización e horror do corpo, tamén con películas como a Casa de Cera (1953) ea mosca (1958) que empuxando os límites de Gore e 1954 clásicos a criatura da lagoa negra cimíndose o canón de terror.

Probablemente o final dunha era onde os membros do público poderían ser atrapados en cines con promesas de casas asombradas e criaturas que se arrastraban nas sombras, os anos cincuenta foron un punto de inflexión no que podiamos o estómago como fanáticos de horror e onde O xénero estaba destinado a ir a continuación.

[img Fonte: Somos geeks de película]

Definitivamente a década de controversia. Os movementos sociais de 1960 levaron a un aumento da fronteira empuxando en películas de todo tipo, non limitadas a só sexo e violencia (aínda que os membros do público comezaron a ver moita cousa que tamén). O xénero slasher viu as súas orixes en películas como Psycho (1960) E peeping Tom (1960), ea pequena tenda de horrores respiraba nova vida en comedia de terror con personaxes memorables. (Feed Us Máis remakes, Seymour!)

Reflectindo tanto o clima social como os límites que anteriormente xa foron empuxados. Os directores como Alfred Hitchcock estaban a cobrar moito tempo no que podían fuxir con ambos en termos de redefinición de xénero e como trataron o seu talento, máis notablemente con Tippi Hedrens Real Life Horror mentres filmaban os paxaros en 63. (pouco coñecido, pero A pobre rapaza tiña paxaros vividos atados a ela. Nada pode ser tan tan metal.)

Déixanos saber o que pensas nos comentarios.

[img Fonte: The New York Times]

Durante décadas, o xénero de horror ten un público fascinado e aterrorizado. A partir de películas de alto orzamento a Indias menores, os temas que foron populares entre os fanáticos de terror teñen ebbed e fluíron a medida que avanzou o tempo. Como cambiaron as películas de terror durante as décadas? Aquí, teremos unha mirada máis atenta.

Durante esta década, os pequenos lanzamentos de estudo obtiveron aclamación crítica. Adicionalmente, moitas películas foron lanzadas en dobres contas, que deu aos menos coñecidos das dúas unha plataforma que podería usarse para chegar diante de novas audiencias e tomar algúns riscos creativos. "Psycho" (1960) e "Rosemary's Baby" (1968) foron dous destacados que xurdiron durante este período de tempo.

Nos anos 70, unha tendencia que se fixo bastante notable foi a única secuela de terror que rodea. Isto foi evidente con películas como "The Amityville Horror" (1979), "The Omen" (1976), "The Texas Chainsaw Massacre" (1974), e "The Exorcist" (1973), só por citar algúns. Todos os títulos mencionados obtiveron polo menos tres secuelas máis en cada unha das franquicias. Varias películas importantes a partir desta década tamén se centraron en torno a elementos relixiosos.

Durante esta única vez, popularizouse o xénero "slasher". Foi tamén un momento no que as películas volvéronse máis estendidas debido á creación de cintas VHS e posteriormente aluguer. Non obstante, algunhas películas deste período de tempo que as persoas asocian cos '80 non evocan necesariamente sentimentos de medo, como "Gremlins" (1984) e "Beetlejuice" (1988). Pola súa banda, o humor comezou a desempeñar un papel máis grande cando chegou a Horror avanzando.

Isto tamén foi evidente debido ao feito de que a película "Nightmare on Elm Street" entrou no mainstream grazas ao humor da sinatura de Freddy Krueger no seu diálogo. Segundo Vanity Fair, "Wise-Cracking Horror Killers tornáronse máis comúns a finais dos anos oitenta con Chucky a partir de 'play do neno' traendo unha sensibilidade Don Rickles ao xénero".

Volvendo ás raíces de terror de baixo orzamento, películas como o "Proxecto Blair Witch" de 1999 foi capaz de atopar o seu lugar. As indies baratas tiveron a capacidade de gañar tanto o respecto crítico como a retroalimentación positiva do público. Dise que esta película tamén foi unha gran inspiración para as películas pola estrada, como "Paranormal Activity" (2007) e "Cloverfield" (2008).

Tamén durante esta década, o público viu que o xénero comezou a ollar cara a dentro para o humor con películas que se inclinaban en auto-parodia, como "Scream" (1996). Este foi tamén o comezo da toma de cine de M. Night Shyamalan, xa que "o sexto sentido" fixo o seu debut en 1999.

Neste momento, o horror volveuse máis cara a un ton de ciencia ficción co Will Smith-Led "I Am Legend "(2007) e Steven Spielberg's" War of the Worlds "(2005) facendo un impacto importante durante estes anos. Aínda que estes se inclinan fortemente en acción, aínda son considerados por algúns para ser horror debido aos elementos da incerteza que se presentan en cada un.

Na nosa actualidade, o horror parece estar tomando un xiro máis artístico, con películas como "saír" (2017) e "un lugar tranquilo" (2018) converténdose en fans de fans. Stephen King tamén foi un elemento básico das películas que fixeron unha marca nestes últimos anos, notablemente con "It" (2017) e "Capítulo dous", que acaba de chegar aos cines o venres pasado.

Desde o vampiro gótico de Bella Lugosi ou o silencioso Michael Meyers, á criatura do que segue, as películas de terror teñen un lugar importante e duradeiro no Zeitgeist. A partir de finais dos anos 1800, as películas de terror deu a luz a innumerables subxéneros que moitas veces reflicten un certo punto da historia. Quería probar algo un pouco diferente con estas publicacións, a fin de expandir e realmente seguir o horror evolucionado. Ben, estalos nunha serie, comezando co inicio do horror a finais de 1800 a través da era silenciosa, terminando nos anos 1910.

Por suposto, Méliès non era o único cineasta de terror da era. Outros inclúen Edwin S. Porter, Walter R. Booth, George Albert Smith e a primeira muller en dirixir unha película, Alice Guy-Blaché. Faust et méphistophélès (1903), dirixida por Blaché, converteríase na terceira versión deste conto, logo de intentos de Méliès e Edwin S. Porter. Chegando a só dous minutos, a versión de Blachés intenta contar a historia todo o camiño, a diferenza de Méliès e Porter, que fixeron viñetas. Crese que Blaché dirixiu máis de mil películas, un puñado de lonxitude, pero só algúns sobreviviron. Blaché continuaría a publicar unha autobiografía en 1940 e acredítase a inspiración dos gustos de Alfred Hitchcock e ata Albert Einstein. En 2003, a película de Blachés, o límite de velocidade de Matrimonys (1913), foi seleccionado para ser preservado na Biblioteca do Congreso.

Como chegamos ao 1910, as películas de terror comezaron a solidificar a estética que aínda se usa ata hoxe: o expresionismo alemán. Onthe Art Story, supoñen o expresionismo como emerxen [ing] simultaneamente en varias cidades de Alemaña como resposta a unha ansiedade xeneralizada sobre a humanidade cada vez máis discordante co mundo e acompañando sentimentos perdidos de autenticidade e espiritualidade. En parte unha reacción contra o impresionismo e a arte académica, o expresionismo inspirouse máis fortemente polas correntes simbolistas a finais do século XIX. Vincent Van Gogh, Edvard Munch, e James Bessor resultou particularmente influente aos expresionistas, fomentando a distorsión da forma e a implantación de cores fortes para transmitir unha variedade de ansias e anheladas.

Así como a popularidade do expresionismo levantouse, a Primeira Guerra Mundial comecei, provocando que o goberno alemán prohibise as películas estranxeiras de xogar en teatros alemáns. Isto, mesturado cunha alta demanda do público alemán, Forzou Film Studios para aumentar a súa saída de 25 películas en 1914 a máis de 100 en 1918. Esta alta demanda proviña do público alemán que vai ao teatro en masa debido á inflación e moitos deles visualizando o seu diñeiro sen valor.

Con todo, a medida que a guerra continuou, os gustos do público alemán cambiaron, nos movementos do sitio no cine que observan que o público alemán converteuse en menos preferente cara ás películas de romance e acción desde o inicio da WWI e convertéronse en temas de violencia, crueldade e traizón Temas máis relevantes para a discusión. Esta transición mesturada con expresionismo e levou ao movemento cinematográfico expresionista alemán, que lanzou as carreiras de Fritz Lang, que seguirían a facer Metropolis (1927) e F.. Murnau, que iría a crear Nosferatu (1922). Aínda que alcanzando a súa altura na década de 1920, o expresionismo alemán aínda se pode ver en películas de terror modernas ata hoxe.

A medida que rematou os anos 1910, así como a Primeira Guerra Mundial, Alemania converteuse rápidamente nunha figura destacada no mercado cinematográfico internacional. Moitas das súas películas máis tarde volvéronse inmensamente populares e influíron en Hollywood. O nacemento do xénero de terror pode atribuírse con grandes avances na industria cinematográfica, moitos destes avances aínda se usaban ata hoxe. Na parte dous imos examinar a altura e continuar a influencia do expresionismo alemán, así como o comezo do horror pop en Hollywood cos monstros universais.

Fontes:

Aínda que as películas producidas hoxe teñen a máis nova tecnoloxía para facer que os elementos teatrais sexan máis realistas e realistas para o seu público, o xénero de terror predata a industria cinematográfica. De feito, estivo ao redor durante séculos. Dado que a concepción de xéneros, a industria de terror sempre atopou formas de incorporar novas tecnoloxías e temas.

As cancións de amor de W.. .. Du Bois Oprahs Book Clubhardcover

Cancións de amor e guerra por Santa Montefiore publicado anteriormente en EE. UU. Como a moza do castelo. O 1 best-seller internacional sobre o enlace duradeiro ....

Aprender máis

Amazon. om Hollywood Horror Casa Miriam Hopkins, David Garfield, Gale Sondergaard, Florence Lake, Lester Matthews, Riza Royce, Joe Besser, Mint Durfee, Virginia Á, Charles Martin, Sybelle Guardino Cine TV

Warner é o último filme de terror para aumentar a taquilla Hollywoods..

Aprender máis

Popular

© 2022 July | Ultimate Classic Rock

Usamos cookies
Usamos cookies para garantir que che damos a mellor experiencia no noso sitio web. Ao usar o sitio web de acordo co uso de cookies.
Permitir cookies