10 películas que Traxicamente acabou matando xente na vida real

Horror significa algo diferente para todos. Unha das miñas memorias película máis traumáticas segue sendo a execución dun zapato debuxos animados en Unha Cilada para Roger Rabbit?, Unha comedia feita para nenos. Incluído tamén Bocejou a través de moitos un filme de terror de clasificación R, imperturbável como a morte e vísceras empilhados. Así, en curadoria de unha lista de películas de terror para ver este mes, eu tente tirar de todos os recunchos do xénero, traendo en conta viaxes de sobrenaturais, sabendo sátiras, espectaculares Gore-fests e dramas silenciosos. Aínda que moitos espectadores aparecen adiadas por horror, tantas obras mestras underseen vale descubrir, todo dentro de varias zonas de confort.

Eu clasificou estes 25 películas segundo o quão asustado Eu creo que son, empezando con títulos que son lixeiramente inquietante e subindo para aqueles Id consideren intensamente perturbador. Pero scariness está no ollo do espectador, ás veces a súa non representacións de violencia que a xente asustar, pero o tenor emocional dunha historia, a resonancia dos temas, ou o poder de determinados recursos visuais. Aínda así, debe haber algo para todos aquí, se está en vampiros, lobisomens, asasinos en serie, caníbales, bruxas, ou correccións de monstros, ou se está no modo de medo existencial, paranoia, tristeza, ou o medo desapiadada do descoñecido.

Un conto sobre un millonario (interpretado por Tom Cruise) que está desfigurado nun accidente de coche e trata de cuestionar a realidade das súas circunstancias, Vanilla Sky is not asustado tanto como é asustado. A película se move entre xéneros-de comedia romántica para o drama erótico para sci-fi thriller, mentres sempre parecendo un pouco. off. A película española seus baseados, Alejandro Amenábars Abre os ollos, é unha forma máis coherente e traballo completo. Pero película Cameron Crowe tamén ten os seus altos bizarros, como unha secuencia na que Cruise é executado a través dunha Times Square abandonado. Vanilla Sky se sente como unha peza definitiva de pre-11/09 cine, chea de angustia sobre aimlessness Americas post-Guerra Fría. É un excelente punto sobre esta lista de inicio, para os espectadores que poden negarse a horror tradicional.

Baseado John Updikes novela, película de George Miller é unha sátira estraña de abotoado Nova Inglaterra impulsado nun frenesí cando o propio Satanás (Jack Nicholson) móvese para a cidade. Nicholson interpreta Daryl Van Horne, un pallaso rico e assustadoramente encantadora que pasa a ser romanticamente parte con tres mulleres locais insatisfeitos, o clan informal de Cher, Susan Sarandon e Michelle Pfeiffer. Alternativamente uproarious, sexy, e, espetos de cine moleiros de sangue azul, superior clase moralismo e delicias profundamente bruto en como tentador vida co diaño pode ser, polo menos ata que as cousas aceda.

Este sorprendente espirituoso Blumhouse hit ten todos os elementos dunha película de terror: un asasino enmascarado nun campus universitario, sustos salto Patetas que hai sobre todo para simular o público, e unha líder de afección ditzy chamado Árbore Gelbman (Jessica Rothe), que é o primeiro en morrer. Só que árbore é morto e outra vez e de cada vez, a película salta de volta o tempo para o inicio do tumulto asasinos, Groundhog Day-estilo. Día feliz morte é tanto un excelente exemplo de seu sub-xénero e unha parodia intelixente, tendo o tipo de personaxe que é, xeralmente, cruel dispensado e transformala en unha heroína auto-coñecemento.

Despois de case inventar a película de zumbi con 1968s Noite dos Mortos Vivos, George Romeu fixo unha comedia romántica mal recibido e entón este traxicamente underseen o drama oculto, orixinalmente titulado Hungry Wives. Ignorados na época en parte porque foi comercializado como soft-core porno, Season of the Witch é un estraño traballo, sarcástico sobre unha ama de casa apático chamado Joan (Xan Branco), que crece interesadas en bruxería. Gran parte da acción películas pasa dentro da mente Joans, onde Romero etapas de soño secuencias que atravesan a liña entre fantasía e realidade.

Wes Craven, que fixo películas de terror clásicos como A Última Casa á Esquerda, The Hills Have Eyes, A Nightmare on Elm Street, e Scream, era o rei da película slasher, introducindo o público americano para chocar e imaxinativa niveis de violencia cinematográfica. Este traballo posterior é un dos seus máis subestimado, e sucede a pesar de ser baixo no sangue. Un conxunto suspense tenso nun avión, séguese unha muller (Rachel McAdams), que flerta cun estraño (Cillian Murphy) antes dunha viaxe de avión casa; cando placas, ela atopa sentado ao lado dela e abrigando sinistro intencións. A historia de Cat-and-Mouse está fascinante por mor dos seus dous talentosos leads, a pesar de que as ridículas xiros de acción agardan no terceiro acto.

A comedia negra de baixo orzamento que introduciu a Danny Boyle e Ewan McGregor ao mundo do cine é unha homenaxe aos irmáns Coen tirou cun sentido de humor misantrópico. O que comeza como unha película de Jokey Indie sobre a amizade post-College convértese nun pesadelo, como tres amigos (McGregor, Christopher Eccleston e Kerry Fox) atopan o seu novo compañeiro de cuarto morto na súa habitación cunha maleta chea de diñeiro. Eles aceptan cortar o seu cadáver, enterralo e manter o diñeiro. Sorprendentemente, só as cousas terribles seguen a partir desa decisión. Boyle estende o seu pequeno orzamento para marcar a paranoia en formas flutuas e unha peza de conxunto de teclas establecida nun faiado, que non estropeará aínda máis, é un momento inesquecible, bordo do seu asento.

Onibaba é máis coñecido pola imaxe indeleble da máscara de Hannya Grinning, unha visualización demoníaca usada no teatro Noh que, nesta película, é maldicido a que se adhiren a caras de personaxes. Situado no século XIV durante un período de guerra civil, a película segue a dúas mulleres que atraen soldados á súa morte nas herbas daniñas e saquean a súa armadura. Cando atacan a un soldado que leva unha máscara peculiar, seguen as repercusións sobrenaturales. Aínda que o seu conxunto en épocas medievais, Shindos Film é un tratado sobre os horrores da guerra nuclear, sobre a pabilessness da vida nunha terra desgastada pola catástrofe e sobre a dificultade de distinguir entre heroes e villanos.

O inferno é outra xente na invitación. A película Karyn Kusamas foi un gran regreso por un cineasta talentoso que traballara no chamado cárcere por anos por anos; Cun orzamento limitado, converteu unha cea incómoda nos outeiros de Hollywood nunha sátira insoportablemente tensa de grupos modernos de autoaxuda. A película segue (Logan Marshall-Green), que asiste a unha festa organizada pola súa ex muller que se converte rapidamente nun ton para un novo novo culto. A medida que a noite continúa, os amigables poñen de viño comezan a sentirse moito máis ameazantes. Kusama constrúe a ansiedade e realiza plenamente as historias de material emocional máis pesado, dirixindo a casa a torsión final con intensidade real.

O proto-slasher segue as antigas xemelgas conxugadas Danielle e Dominique (tanto xogadas por Margot Kidder) que se enrancou nunha serie de asasinatos misteriosos. De Palma trama sorpresas de Lurid e crea suspenso con fantásticas florecidas de pantalla dividida, por exemplo, xogando a frenética a limpeza dunha escena de asasinato xunto á chegada da policía. Coas súas francas representacións de Gore e Sexualidade, as irmás anunciaron o ascenso do vidivo, máis transgresivo horror da década de 1970, pioneiro por directores como Craven, John Carpenter e Tobe Hooper.

Así que comeza este enigma de ciencia ficha que sufriu como un favorito de culto por mor de visuales brutos intelixentes. A película segue a un grupo de prisioneiros atrapados nunha prisión cubiada futurista, onde intentan esquivar trampas inventivas e discernir o motivo da súa catividade. Esta peza de terror de baixo orzamento anticipou o ascenso da sala de escape, posteriormente popularizada pola franquicia de viu, facendo que os bits simples de resolución de problemas sexan estraños e arrepios.

William Friedkin, o home que fixo o exorcista é un mestre de horror claustrofóbico, pero cando Bug alcanzou os cines en 2006, foi amplamente despedido como fóra de posta. Incluso gañou un famoso cinemasín F, un honor raro que indica a revulsión universal dos compradores de billetes. Pero é unha historia perspicaz da paranoia estadounidense que atrapa a dúas persoas (Ashley Judd e Michael Shannon) nunha habitación de hotel e inféctanos con temores de que o goberno está espiando a eles. Escrito por Tracy Letts e en función da súa obra de teatro, o erro é húmido, repugnante e ás veces que induce a dor de cabeza, levando ao público máis profundo nas delirios de dous personaxes que están alimentados por ansiedade.

Desde erros de vixilancia a bugs reais, a diferenza da película de Friedkins, o debut de Guillermo do Toros Hollywood ten un monstro insectoid xigante no seu centro. Un horror horrorizado de ciencia ficción en Nova York Subway System, Mimic (protagonizado por Mira Sorvino, Jeremy Northam e Josh Brolin) foi unha experiencia de cine tortura para o Del Toro, que loitaba co productor Bob Weinstein ao longo da produción. Pero este recurso criatura subestimado merece ser mencionado xunto a películas de terror dos directores máis coñecidos (como O Labirinto do Fauno e A Backbone Devils). Poñendo entomologistas valentes contra un enorme insecto rastreando perseguir os túneles, do Touro presas veciños da cidade temores sobre o que podería ser deslizando baixo deles en calquera momento.

Unha película de vampiros erótica que faría Crepúsculo blush, Tony Scott película é amiga violento e totalmente legal. Protagonizado por Catherine Deneuve e David Bowie como un par de sanguessugas, moi ben vestidos que descenden nun novo Iniciado (Susan Sarandon), os suplentes estrea Scotts Hollywood entre MTV-like slickness e efectos de maquillaxe impresionante asustado, como os vampiros afastar idade e desecación por alimentándose de vítimas inocentes. Esta peza sublime de lixo foi amplamente descartada na liberación, pero agora é considerado como unha película fundamental para a subcultura gótica.

cada iteración cinematográfica deste conto clásico de vagem persoas, con base nos 1.955 novela The Body Snatchers, é interesante na súa propia maneira. Pero a versión Philip Kaufman, ponderada con desprezo contracultural e 70 desconfianza do goberno, é o mellor eo máis inquietante. A película segue un grupo de científicos en San Francisco que entender que os humanos están a ser destruído e substituído por unha copia emoción alieníxena, un ataque silencioso realizada con placidez estraña. Os efectos de maquillaxe, que axuda retratan persoas sendo cultivadas como plantas, permanecen extraordinario, pero o comentario películas sobre os perigos da conformidade é máis ressonante. (Invasion of the Body Snatchers tamén pasa de ter unha das máis angustiantes escenas finais da historia do cine.)

Un drama deliciosamente desagradable sobre canibalismo na fronteira California, Ravenous foi, infelizmente, Aves Antonia última película e 90 unheralded directores mellor traballo. A pesar da terrible persoas de comer, Ravenous mantén unha vantaxe astuto e enxeñoso a medida que descende na tolemia. A película segue un soldado americano (Guy Pearce), que é expulsado para un posto remoto occidental por mor covardía entendida; HES eventualmente pechado nunha batalla de intelixencia cun misterioso estraño (Robert Carlyle) que descubriu que comer carne humana pode conceder a inmortalidade. A película é unha sátira sombría de Americas impulso imperialista de conquistar un deserto que mal entendido, unha obra transgresor do cine xénero que dalgún xeito foi lanzado por un gran estudo.

cine de terror, desde o seu inicio de 1896 comezou en George Mélièss Le Manoir du Diable (The House of the Devil), a través de 2020. O home invisible, foi un xénero creativamente fértil. Tamén está habitado por todo tipo de antagonistas asustado e homicidas. Dende o enmascarado-hockey Jason Voorhees venres a película da serie 13 para A Nightmare on Elm Streets Freddy Krueger, o xénero de terror está cheo de personaxes de cores malévolos - e as súas moitas baixas. Pero o que dicir das películas de terror onde non morre un e onde vidas todos? Non hai tales películas, e se é así, que entregan nas calafríos mentres controlando o sangue? Nos deu un mergullo e atopou a resposta a ser, si!

As películas de terror recollidas aquí son asustado, pero tamén un pouco sen derramamento de sangue. Pero só porque non hai baixas neles, iso non significa que eles aínda Arent aterrorizante. Imos dar un ollo a algunhas fotos de terror que de convencións fanfarrão e permitir que todos poidan vivir.

Para ver unha película de James Wan é dar unha master class na produción de películas de terror. De SAW para Insidious, Wan como cineasta sabe os tropos de xénero dentro e por fóra, así como as bolsas timeworn de trucos asustado. Ada ilustra isto máis do seu traballo en 2013s The Conjuring, que presenta actores Patrick Wilson e Vera Farmiga como investigadores paranormais que veñen para a asistencia dunha familia afectada por assombrações na súa facenda Rhode Island. Con base nas supostas fazañas de vida real DEMONOLOGISTS Ed e Lorena Warren, The Conjuring está chea de momentos tensos, como a escena cando o actor puntos Joey Rei da súa cama nun canto escuro e di: Hai alguén detrás da porta.

Director Tobe Hooper cortou seus dentes en 1974 terror clásico O Masacre da Serra Eléctrica, o que seguramente presenta algunhas execucións viciosos. O seu filme de 1982, Poltergeist, ten cero asasinatos na pantalla - aínda que non presentan varios cadáveres momificados que son rumores de ser o negocio real. RITTEN por Steven Spielberg, Poltergeist (a palabra alemá para pantasma barulhento) xira en torno á familia Freeling ea súa mudanza para a nova comunidade de orixe trato de Cuesta Verde. Idilicamente suburbana en principio, as cousas rapidamente ir ao sur como espíritos comezan a facer a súa presenza coñecida na casa Freeling. Eles mover mobles, animar unha árbore, e virar un monicreque do pallaso asustado nun homicida. E todo por auga abaixo. hile hai Arent calquera terminacións en pantalla en Poltergeist (a menos que contar o paxaro familys), ten que ser avisado: Alguén non rabuñar o seu rostro ancho.

Películas onde o Vila vitorias

Se pensas que iso ten un final feliz, aínda non prestou atención. ou máis contido incrible, consulta httpwhatculture. om Siga connosco en Facebook en ....

Aprender máis

O gozo TEORÍA de terror unha resposta a CARROLL

Eu creo que ten que deixar é un brillante comentario, varias capas da sociedade moderna presentada a través de incidentes cada vez máis bizarras..

Aprender máis

Popular

© 2022 July | Ultimate Classic Rock

Usamos cookies
Usamos cookies para garantir que che damos a mellor experiencia no noso sitio web. Ao usar o sitio web de acordo co uso de cookies.
Permitir cookies