Cada película de terror de 2020, en definitiva clasificou incluíndo vacacións Deathcember antoloxía

Certamente, soportando un dos anos máis terribles da historia recente debería encorajado ata o espectador máis delicada para sentir e asistir algúns filmes de terror e había moitos grandes para escoller. A mellor parte para iso? Podes ve-los a partir do confort da súa propia casa, coas luces acesas e un balde libre de pipoca.

Escritor-director Bryan Bertino (The Strangers) regresa a asustar os vivos merda fóra de ti neste conxunto horror emocional nunha granxa illada Anytown, EUA. Alí atopamos Louise (Marin Ireland) eo seu irmán, Michael (Michael Abbott Jr.), afastado para quen sabe canto tempo e reunidos baixo circunstancias terribles: a morte inminente do seu pai (Michael Zagst). Case inmediatamente, Bertino nos dá a sensación de que algo está mal cos filmes sorprendente silencio, sans ao vento que sopra fóra. Cando Louise e Michael empeza a ter visións cada vez máis sinistras, logo entendemos que is not Padres morte o único temido. O absolutamente horripilante The Dark eo mal fai xustiza a cada palabra do seu título cunha historia de abandono e loito que é moi ressonante hoxe.

Sufrimento cataliza escritores-directores Severin Fiala e Veronika Franzs película pesadelo que xira en torno a dous irmáns (Lía McHugh e Jaeden Martell) que perden a súa nai e son instantáneamente tirados nunha nova relación cos seus pais fiancée misteriosa (Riley Keough). Como o trío cooperativas xuntos na residencia de mesmo nome, as cousas máis asustado e inexplicables suceder que causa tanto os irmáns ea súa madrasta-ser para comezar a sospeitar uns dos outros. O Lodge é unha película totalmente aterrorizante que tamén deixa ollar para cada un dos personaxes un pouco de lado pola súa conclusión macabro.

Sensibilidade examinar decadencia mental, provocada por demencia, guionista e director Natalie Erika James mergulla ao público nunha historia familiar que é devastador e terriblemente claustrofóbico. Atopámonos Edna (Robyn Nevin), unha muller anciá loitando coa súa noción da realidade cando o seu preocupado filla, Kay (Emily Mortimer), e neta, Sam (Bella Heathcote), pagar-lle unha visita fatídica. Son consumidos pola deterioración asustado da casa, así como todo o mundo, e todo-en-lo. James xuta casa xénero asombrado a un novo nivel de refrixeración e emocional.

Este é outro exemplo dunha premisa horror antiga que está renovada con éxito para o público moderno. Coreano cineasta Hong seon Kim leva a trama posesión clásico e patada-se un entalhe, centrándose dentro dos límites dunha familia amorosa. Coa suavidade de John Carpenters The Thing, o pavor de Metamorphosis vén das ansiedades altos de cada parente a fonte do mal deslizando dun a outro como inutilmente tentar identificar, logo exorcizá-lo. Kim é finalmente interrogar a mentalidade mal que xa existe no seo dunha familia moi antes dunha entidade pode chegar a el. Esta película terá que mirar para os seus irmáns e, sobre todo, os seus pais, para os lados.

Quen pensaría que unha película sobre un brote de zombies sería certo modo relacionabades agora? director e guionista coreano Il Cho terriblemente bate na agonía de supervivencia nun mundo onde a conexión humana foi substituído por caníbales mortos e sinais de teléfono móbil débiles. Aterramento a historia é un heroe, un improbable milenaria (Ah-In Yoo) preso só no seu apartamento, só comezando no macarrão instantáneas e minguante esperanza. As circunstancias cada vez máis horripilantes forzalo a ser creativa e considerar a súa vida e as persoas nel de formas HES nunca fixen antes e loita por un futuro incerto. Por suposto, os zombies en #Alive son asustado AF (e mover-se aínda máis asustado), pero o dilema Cho poses seguirá asombro-lo: Queres arriscar a súa vida intentando escapar do seu apartamento, ou queda por dentro e esperar que os zombies para atopalo. Noutras palabras, como está realmente disposto a vivir?

algúns sons son tan oso-Chilling pois esta sinatura franquías regato asignado ao seu vilán de longa data, unha pantasma feminino inqueda que segue a aterrorizar a vida. O director-director Nicolas Pesce explora efectivamente o trauma, o horror e a rabia derivada da mestra orixinal da película xaponesa xaponesa nesta última adaptación en lingua inglesa do rancor. Recapturando a furia palpable do seu espirro desprezado, o conto asombroso oscila entre os pecados do noso pasado e un regalo decidido a repetirse a través das historias dunha nai solteira (Andrea Riseborough) e un pai expectante (John Cho).

Neste último remake do H.. Wells Classic, desde o director-director Leigh Whannell, Elisabeth Moss demostra unha vez máis que poucos outros danan a muller do século XXI bastante como ela. A súa actuación como Cecilia, que está sendo perseguida polo seu ex-villano abusivo e homónimo, séntese tan visceramente a medida que vemos a súa loita por convencer á xente que a ela que un home pensan que xa non existe é realmente despois dela. Whannell examina un medo universal de cousas invisibles, mentres que tamén apuntando a un medo singular entre as mulleres: non se cría. O home invisible é un horror conmovedor feito polo noso tempo.

Como o resto de nós, o escritor-director Jon Stevenson non puido imaxinar que a súa película sería liberada durante unha época cando toda a humanidade está incómoda e sufrindo unha sourelía suprema. Pero co aluguer de setembro de 90, el chama a cada unha desas notas coa historia de David (Brian Landis Folkins), un home solitario que vivía coa súa nai maior. Despois de chegar baleiro con servizos de citas de video, David vén con outra cinta que ofrece un nivel similar de compaixón: aluguer-a-pal, tipo de gordo para amigos e, en definitiva, tan precaria. Porque este amigo, chamado Andy (Wil Wheaton), acaba de presionar as débiles de Davids, converte-lo en outra persoa por completo. Sen incerto se Stevenson quere que pensemos que Andy é un participante activo en Davids Demise ou, aínda máis asustado, que David xa está ao bordo antes de que Andy entra na súa vida. Pero calquera circunstancia demostra como pode ser abafadora a solitude terrorífica.

Vostede sabe que fixo un enfriador particularmente misterioso se a xente en Twitter suxire o seu tipo de documental. Tal é o caso do director Kurtis David Harders Spiral, centrándose nunha parella gay (Jeffrey Bowyer-Chapman e Ari Cohen) que se trasladan a suburbios habitados por homofobes inclinados á dereita fascinados e perturbados pola súa existencia. Se iso non é o suficientemente horrible, por normas de cine de terroría suburbana branca, o asasinato críptico e o mayhem silencio abundan. Spiral é unha película sorprendente que mantén o misterio no nivel 10 todo o tempo.

Host é un marcador cinematográfico como ningún outro de como os últimos 12 meses cambiaron o mundo. Fai un ano, a película de terror de baixo orzamento - sobre un grupo de amigos que promulgan unha Seance sobre zoom para unha risa durante o bloqueo - non existía, nin sequera como unha idea na mente do director Rob Savage. Tampouco a pandemia que forma as películas angustiantes de fondo de vida real, con Covid-19 a ese punto limitado a só un puñado de casos reportados preto dos mercados húmidos de Wuhan. Zoom foi tamén de volta en gran parte descoñecido, entón: non era ata marzo, cando os países se retiraron en corentena, separando familias e amigos, que a ferramenta de videoconferencia tornouse parte do tecido das nosas vidas.

O director - quen antes do servidor, tiña só algúns curtos, comerciais e créditos de TV ao seu nome - inicialmente planeado para comer demasiado, beber demasiado e xogar o último de nós a través de Lockdown, pero pronto se atopou en desesperada necesidade de unha distracción. Foi un proxecto para deixar de facerme tolo, ría salvaxe. Pola contra, tornouse un fenómeno: anfitrión, o Masterclass boca-a-boca en suspenso terrible, feita case de noite, que envasado o pánico e paranoia do noso ano pandemia.

Inmediatamente, a comunidade de terror comezou a cantar os seus eloxios mentres pronto, máis importantes tiñan en conta que, desde a Bos días de América ata o New York Times, que o anunciou un horror que fala ao noso momento de incerteza. A película Rocketed Shudder para gravar figuras do público (o servizo informou de romper 1 millón de suscriptores pouco despois do lanzamento de Hosts), fixo que un horror A-Lister do seu director (Savage foi rápidamente encaixado pola aclamada empresa de produción Blumhouse para dirixir tres novas películas) e provocou Tanto interese que o venres, a película ingresará aos cines do Reino Unido por unha carreira teatral limitada.

Estaba realmente preocupado de que a xente despediría a película, que pensaban que é oportunista ou gimmicky. Afortunadamente, conectamos, di Savage. A extensión desta conexión cos espectadores suscita preguntas sobre a industria cinematográfica e máis aló, como creadores de películas, literatura, videojuegos e máis intentos de resolver o tipo de historias para contar nun mundo post-covid-19. ¿Audiencias queren entretemento que os distraen das tensións da pandemia? Ou acollida ensínanos que hai unha fame de películas, novelas e así por diante que abordan a nosa situación global actual, axudándonos a traballar a través dalgunhas das nosas emocións, frustracións e medos relacionados co novo normal?

Hai certamente un precedente para este último. A cultura pop ten unha longa historia de ser un espazo para que o público poida resolver os seus traumas colectivos. Os libros e as películas poden deixarnos envolver as nosas cabezas ao redor de que as cousas estaban pasando poñéndoo en metáfora, di o novelista e guionista C Robert Cargill, coñecido polo seu traballo en Marvels Doctor Strange and Lauded 2012 Horror Sinister. O cine de terror en particular ten unha longa tradición disto. Horror funciona mellor como alegoría - ela permítenos levar os nosos medos máis profundos e transformalo en un monstro que ten un rostro, para que poidamos literalmente ollar nosos medos no ollo, confronta-los e espero superalos. O brillante é realmente unha historia sobre o alcoholismo e como rompe a familia estadounidense. Poltergeist trata sobre como nos sentimos seguros en suburbia, pero non é tan seguro como pensas que es. Gran horror sempre está loitando con outra cousa.

O servidor cae nesta categoría, tomando a sensación de desconexión causada por corentena, desgarrada das persoas que nos preocupan e botándoa nun enfriador sobrenatural de 80 minutos. As luces comezan a parpadear. A Seance vai mal. Unha presenza demoníaca comeza a causar estragos. Ata agora, tan familiarizado para os observadores de películas de terror.

Cando o pandémico golpeou, temos que engadir todo tipo de solicitudes de películas sobre virus que se engadirán ao servizo, recorda a tremadora Honcho Craig Engler, que suxire que as películas como o servidor teñen un beneficio social. A xente quere experimentar e traballar a través das cousas que están pasando por vicarious a través de películas. Axúdalles a negociar co seu propio trauma, e fanse menos asustado na vida real.

Non é só dentro de horror que os contos comezaron a reaccionar á pandemia. Desde marzo, WevE tivo Specials Sitcom (Parks and Recreation, 30 Rock, Mythic Quest) e secuelas inesperadas que incorporan COVID-19 trastorno (Borat 2). Ambos Netflix (curta colección de filmes caseiros, serie antoloxía Distancia Social) e HBO (mal-reviewed monólogo mostra Elites costeiras) intentaron súas mans en dramas pandemia, tamén. NBCS Conectando, FreeForms Amor no tempo da Coroa: a lista segue. Favoritos televisivos existentes como a anatomía de grises e isto é que comezaron a incorporar as historias de Covid-19, tamén, suxerindo que non é só unha nova arte narrativa que optará por dirixirla.

Os principais estudos de cine tamén están a entrar no acto. Adam Masons Thystopian Thriller Songbird, establecido en 2024, cando o mundo está loitando nunha forma mutada do virus, a produción envolta recentemente, e hai unha comedia romántica temática pandémica en ruta: A anne Hathaway-protagonizada por Lockdown, sobre un heist de xoias en Harrods mentres a famosa tenda de Londres está pechada por mor dun brote de coronavirus. No mundo do teatro, mentres tanto, Lockdown deu orixe ao xogo Zoom, con nós dramaturgo Richard Nelson entre os que crearon un novo traballo respondendo á crise: ademais da trilogía de Nelsons de espectáculos dixitais que se centran nos seus antigos personaxes da familia da mazá , tamén vimos unha selección de oportunas e sociais dunha persoa pezas-friendly de distanciamento, como a serie virais Monólogos de pezas curtas. Unha onda de películas, novelas, reproducións e máis sobre a pandemia agora séntese inevitable.

A historia, con todo, suxire que a maioría deles loitarán por ser abrazados, non golpear o nervio narrativo que o anfitrión ten. Se regresas na historia, cada vez que pasou unha pandemia, moi pouco arte moi xenial saíu despois do feito da pandemia, di Cargill. Non hai unha gran novela sobre a gripe española. Non hai unha gran película pandémica da pandemia de 1967-68. En vez diso, el prevé cultura pop pode neutralizar a severidade da situación, inclinando-se na programación máis lixeiro chea de diversión e frivolidade. Se mires os medios de finais dos anos 1910 e principios dos anos 1920, hai moita escapismo alí.

Covid-19, sen dúbida, terá un impacto sobre a narración de contos no futuro. Pero eses cambios poden ser micro en lugar de macro. 2020 vai ser este gran golpe de velocidade na cultura, como o 11 de setembro ou unha guerra, onde mesmo se a súa película non é directamente sobre iso, ten que recoñecer que pasou dentro do universo da súa historia, guionista e autor John August ( Aladdin, Charlies Angels) díxome a principios deste ano. Tome a historia de matrimonio de Noah Baumbachs. Deslice esa película dous anos cara a adiante, e esa parella faríao a través de Covid-19 en Nova York. Sentiríase raro non recoñecer que a familia pasara por ese desafío xuntos. O problema que enfronta os contos que queren facer películas sobre a pandemia é o que el describe como problema de peixe-in-aquarium: é difícil ver a auga. Neste momento, estaban tan inmersos en Covid-19 como unha cultura que dicindo historias realmente agarradas ou interesantes sobre isto é complicado facer.

Netflix está lanzando unha película interactivo horror WWE en 5 de outubro

Desafortunadamente, venres 13 non está dispoñible.

Aprender máis

ATENCIÓN REQUERIDA CLOUDFLARE.

Todo comezou cando tiña catro anos e viu un único episodio scoobydoo. Na serra que, unha momia perseguido a Gang Scooby en torno a unha cripta, e eu soño, posteriormente, non podería por semanas. I foi sen dúbida moi novo para estar asistindo ao deseño animado asustado, pero.

Aprender máis

Popular

© 2022 July | Ultimate Classic Rock

Usamos cookies
Usamos cookies para garantir que che damos a mellor experiencia no noso sitio web. Ao usar o sitio web de acordo co uso de cookies.
Permitir cookies