Mulleres Managers en Neoliberal Xapón

Comprar por categoría

Exclúe: África, América Central e do Caribe, Afganistán, Vietnam, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Malvinas (Islas Malvinas), Güiana Francesa, Güiana, Paraguai, Perú, Surinam, Uruguai, Venezuela, Iraq

En 1975, Jaws inaugurou a era do blockbuster de verán. El demostrou a forza que unha boa película de terror ten ao tomar o xénero nunha nova dirección negra. Polo tanto, antes de Star Wars veu e reformulou o mercado unha vez máis, todos os estudos estaba mirando para o seu propio Jaws. Pero quen podería ter difícil de adiviñar que o intento de Toho na montar esa onda levaría a unha película como House?

Durante os anos 1970, a escena de cine xaponés estaba nun estado de decadencia. Mesmo Toho, o estudo que creou Godzilla, estaba loitando. O xurdimento da televisión levou á idea de que teatros eran unha cousa do pasado. Entón, quen mellor para inaugurar o retorno de cine do que alguén que dirixiu comerciais? Introduza Nobuhiko Obayashi, un cineasta que traballou principalmente na industria de publicidade. Iso fixo del o home impar para fóra entre os seus pares, que traballan ad Serra como a continuación deles. Pero para Obayashi, el deulle a oportunidade de aprender tanto como podería sobre como traballar con grandes orzamentos. E iso non fai del menos creativo. O enfoque avant-garde que definiría a súa carreira estaba presente, aínda así, e por Toho, foi o factor decisivo. O estudo, aburrido coa súa pizarra actual de películas, quería facer algo que era "como" Jaws, pero incomprensible.

Obayashi foi a elección clara e, por sorte, el tamén foi o único director que quería asumir o proxecto. Escribiu un guión co colaborador chihō Katsura (ambos tiñan anteriormente escribiu Hanagatami, que se fixo unha película en 2017). Foi titulado House, e Toho non podería dicir non a el. Pero había un obstáculo: Obayashi non podería dirixir a película a si mesmo, porque non funcionou para o estudo. Aínda así, Toho permitiulle comezar a promover a película, antes da produción comezara oficialmente. Mentres tanto, eles comezaron a busca por un director. Pero a medida que o tempo pasaba por, Obayashi aínda era o único disposto a arriscar a súa carreira nel. O estudo acordou e deulle permiso oficial para dirixir. Así, a produción comezou o día que se convertería nun dos filmes máis estraños xa feitos.

No papel, o concepto é moi sinxelo: un grupo de nenas visitas a casa malévola. O nome de cada nena indica un trazo dominante: "Gorgeous" é bonito, "Kung Fu" é atletas, "Prof" é intelixente, etc. As formas da casa estaba "atacar" os seus visitantes son a parte máis interesante, pero non o fixeron veñen do director. Pola contra, a súa filla (que acabou cun crédito historia) chamou-os das súas propias ideas. As súas creacións son unha gran parte do que fai as partes iguais película fermoso e bizarro. monstros da película van desde un piano carnívoros a propia reflexión dunha nena, medos irracionais plenamente efectivos.

sustos que un neno pensouse se axuste perfectamente con temas Coming-of-age da película. Gorgeous, o personaxe principal, decide fuxir para a casa da súa tía logo de descubrir que o seu pai casou novamente. Mesmo despois de oito anos, ela aínda non é capaz de xestionar a morte da súa nai. O desexo de cambio evitar a leva a alguén contacto que non ve hai moitos anos. Recapturar un momento hai moito tempo, cando as cousas eran máis simple e súa nai aínda estaba viva. Isto leva a outro tema principal da película: perda e como é difícil pasar. Varios caracteres expresalo; tía-se aínda espera por seu noivo, que morreu na Segunda Guerra Mundial, para voltar a casa. Obayashi perdeu moitos dos seus amigos de infancia no bombardeo de Hiroshima, de xeito que este argumento era persoal para el.

A película ten moitos temas sociais punzantes, pero aqueles non son o que o converteu nun culto clásico. Numerosos comentarios comparalos-lo a unha viaxe de ácido, citando os seus visuais surrealistas e edición. Non hai ningunha forma de explicar estes momentos que ía facerlles xustiza. Pero o que pode ser explicado, é que se pasou nos bastidores para facer Casa da experiencia singular que é. En primeiro lugar, o elenco eo equipo tivo un lazo familiar forte. Moitos dos principais membros do elenco xa traballara con Obayashi antes en comerciais, como tiña compositor do filme. Isto dá ao filme unha calidade case caseiros. Obayashi non usar un storyboard, e moitas veces improvisado no set. Pero tamén pasou por case todos os trucos do libro cando el veu para efectos especiais. Esta é a área da película que máis chama a atención dos fans, e por boas razóns.

Os efectos especiais en House son incrible. Aparecen afeccionado ás veces, pero que só contribúe a zaniness deseño animado da película. E iso foi intencional da parte Obayashi; el quería que eles para ollar como algo que un neno creada. O que non podería ter previsto, con todo, é que acaba creando unha experiencia psicodélica como ningún outro. Nos últimos anos, fixo varias grandes películas, incluíndo unha triloxía de dramas anti-guerra, pero ningún superou o éxito da Casa. É un filme one-of-a-Kind.

E hai moito máis para el que un único artigo podería cubrir. Está cheo de citas sorprendentemente memorables ( "vostede é tan legal, Kung Fu") e personaxes. É claramente feminista, que ten unha banda sonora infravalorado, el satiriza o xénero de terror: non hai moito que falar. Pero é mellor velo que para falar sobre iso. Ambos unha historia de pantasmas con sorprendendo peso emocional e unha mente-fusión, viaxe alucinógena polo descoñecido, House é verdadeiramente máxico.

Como di o vello dito, Tis a estación para berrar. Pero e se desexa seus sustos durante todo o ano? Sorte para ti, estaban nunha idade de servizos de transmisión de nicho como Shudder, especializada en suspenso, suspense e terror películas e programas de televisión.

Shudder, de AMC Networks, ofrece películas que van desde horrible para esaxerado, de silencio para motoserra alta, desde baixo orzamento ou ningún orzamento. Hai tamén unha colección sa de películas de terror estranxeira e televisión, como o Audition cruel e torturante de Xapón, a película terrorífica Español zombie [Rec], a serie xaponesa Penitencia e da serie sueca Jordskott. Se está asustados co gran número de títulos, entón ollar en coleccións de fácil navegación do Shudder, como os seus filmes sobre as películas de terror levárono mulleres apocalipse ou. Isto tamén debe axudar a eliminar algúns dos máis escabrosos e películas trashy en Shudder, que non pode ser do seu interese.

Shudder sinaturas están dispoñibles nos Estados Unidos por US $ 4. 9 por mes ou US $ 47. 8 dun ano, e en Canadá, Gran Bretaña e Irlanda a prezos axustados local. Un tremor aplicación está dispoñible en todos os principais dispositivos de streaming. E como con HBO, Showtime e Starz, os asinantes de Amazon Prime pode engadir Shudder través de canles Amazon, que permite que pague a varios servizos de streaming a través de Amazon, en vez de ter varias contas separadas.

Im interesado en trepadeiras clásicos

Shudder tratados os seus asinantes a unha colección de filmes clásicos Universal Monsters: Dracula (1931), Frankenstein (1931), A Noiva de Frankenstein (1935), A Momia (1932), O Home Lobo (1941) e meu favorito persoal , O Home invisible (1933). Aínda non ve o Home Invisible (Claude Rains) para a maior parte da película. Chove voz suave é o seu único guía a través da caída tráxica dun científico ambicioso ea súa insistencia en inxectar-se cun soro que o fai tanto invisible e inestable. -

Nos anos 50 e 60, o director, produtor e all-around showman William Castle frecuentemente embalados súas películas de terror con algún tipo de teatro truco para axudar os billetes véndense. Para a súa película 1959 monstro, Forza diabólica, engadiu os dispositivos que abalariam asentos do teatro nun intento de membros da audiencia susto en crer que o monstro era solto. Aínda que esa experiencia non pode ser replicado en casa, tamén se pode obter unha sensación de Castelos prankish espírito B-película. As películas titulares Tingler lígase á columna de súas vítimas, que só pode librar del berrar. Entón, cando a estrela Vincent Price insiste que berrar, youd mellor facer o que di. - Esta adaptación precoz de Drácula de Bram Stoker cambiou os nomes dos libros personaxes principais e presenta un vampiro que parece máis preto dun morcego que unha conta encanto. Pero este filme mudo alemán, lanzado por primeira vez no exterior en 1922, é un dos cines máis belos películas de terror. O director de cine, F .. Murnau, usa as sombras esaxeradas de expresionismo alemán e técnicas de cámara creativos como dobre exposición para compoñer unha historia elegante e asustado. Se vostede non está canso de vampiros aínda, Werner Herzogs 1979 remake, Nosferatu, o vampiro, tamén está dispoñible en estremecemento. -

Im interesado en sustos internacionais

Nesta película de terror sueco 2008, un intimidado fai amizade con adolescentes un sanguinario, vampiro de aspecto novo, que á súa vez deféndese contra os seus verdugos. Esta película céntrase menos sobre os monstros hábitos que en amizade entre dous parias sociais de alimentación. Deixe o camiño certo no ten os seus momentos sanguentos, mais aínda así pode manter algúns breves momentos de infantil sweetness.-

Guillermo do Touro parece afección por monstros incomprendida - da súa gótico pantasma Novela Crimson Peak para a súa película benvida The Shape of Water, un riff proposta co Monstro da Lagoa Negra. Este sentido de empatía tamén está presente nas súas películas anteriores, como a espiña dorsal Devils. Nese filme, un neno é enviado a un orfanato católico opresivo durante a Guerra Civil Española, onde descobre a presenza sobrenatural dunha alma perdida. Esta historia soa non é tan asustado como é sad.-

anos antes dos Xogos voraces, houbo este filme xaponés Berserk, lanzado por primeira vez no exterior en 2000. Para castigar societys sempre adolescentes indisciplinados, o goberno envía un grupo armado de estudantes nunha área para matar un ao outro ata sobrar só un fillo un sentido de humor negro escorre de Battle Royale, especialmente durante as escenas de morte absurda violentas. -

Im interesado en películas de terror menos coñecidos

Its un embarazo difícil nun sentido bastante horrible: A nai de ser espera por ela babys instrucións sobre quen matar seguinte. Isto non é Rosemarys bebé; súa comedia de terror. A nai de espera é un serial killer relutantes e ás veces desajeitado, esixindo vinganza contra as persoas que maltratan ela. -

Na empresa asustado-filme, a fórmula máis fiable para o éxito é alguén elses fórmula para o éxito. Cada vez que un filme de terror de recursos, orixinais xira un payday maciza de un orzamento axustado, lexións de imitadores van enxame para incorporarse un anaco do pastel. Micro tendencias incendiar-se e morre en máis rapidamente no xénero de terror que calquera outro: Grito xerou unha xeración de Alecks intelixentes auto-reflexiva, A Bruxa de Blair acendeu unha mania atopouse metragem, e viu abriu o camiño para o xénero agora con cariño coñecida como tortura porno. A imitación pode ser a forma máis sincera de lisonja, pero tamén soa moi seguro nunha reunión campo.

O máis curioso destes desenvolvementos na memoria recente foi a breve onda J-terror de mediados dos anos 2000, durante o cal un puñado de Japans lanzamentos máis populares e temibles foron importados para as nosas costas xustas para remakes americanizada. Todo o mundo sentouse e tomou coñecemento cando Gore Verbinski recadou case US $ 250 millóns coa Ring, a súa opinión sobre Hideo Nakatas Ringu, e os ollos estudo rapidamente virou-se para o Xapón en busca da próxima gran cousa. O mini-tendencia cuspiu preto do final da cola da década, pero hasnt aínda foi extinguida completamente - este mes ve Aneis chega 12 anos despois do seu antecesor, o 2005 secuela The Ring Two.

En previsión de que a liberación de películas o venres, imos reunir un pouco de cebador nas principais películas da fase de Américas J-Horror e que foi perdido ou atopado en tradución. Ler en, e que os teus días sexan libres de nenos mortos de ollos mortos.

Ambos filmes centran o gancho memorable dunha cinta de VHS maldita que instantáneamente acurta os espectadores Lifespan a unha semana, pero Verbinski endereitarse a un toque untethered da película de Nakatas un toque. NO Estudio American Ponied Up un orzamento para unha película como alienante ou amorfo como Ringu, polo que Verbinski elaborou unha trama un pouco máis sinxela e cambiou a heroína do marido psíquico nun fillo sobrenaturalmente dotado, quizais como unha tentativa de pechar a popularidade do sexto sentido. Pero como demostrou a versión de Verbinksis, a simplificación non é a mesma cousa que regar.

Os productores de Estados Unidos quedaron tan impresionados coa terceira entrega de Takashi Shimizus na súa franquicia asombrosa de Ju-on Films que lle ofrecían un billete ao U.. para mirar o remake ea súa secuela. El mantivo a estrutura orixinal multi-enredo, ea premisa núcleo dunha maldición que cubre como un virus cando alguén morre, mentres moi chat. Tamén mantivo a Toshio, o rapaz espeluznante coa tixela que se corta que as mariñas ao redor da casa asombrada que presta a película o seu escenario. Incluso mantivo algúns disparos, con algunhas escenas do remake que xoga como unha foto branca-up negativa do orixinal.

Hollywoods A próxima oferta nun éxito crossover foi baseado noutra novela Suzuki, unha historia de pantasma psicolóxica escura sobre unha nai recentemente divorciada que se move a un edificio de apartamentos decrépitos coa súa moza filla. En ambos os filmes, un malévolos perdas Espírito ao edificio a través da auga descoloridos que se infiltra estrañamente fora de cada recuncho. O director de Ringu Hideo Nakata reclamou o dominio sobre a escena de J-horror con Honogurai Mizu sen Soko Kara, un finamente sombreado - ás veces, en torno a delicado - representación do vínculo entre a nai eo neno. O director de remake Walter Salles non ten unha man de forma desgustada, incorporándose de forma graciosa un backstory de abuso na nai atormentada Dahlia (Jennifer Connelly, facendo o seu mellor).

Para o seu crédito, o remake emprega un forte conxunto de actores de apoio, incluíndo John C. Reilly, Tim Roth e Pete Postlethwaite, todos os cales entran as cuestións entre as asustaduras de Turgidas. Como avogado de Dahlias, Roth en particular obtén algúns momentos destacados durante as escenas de batalla de custodia, mostradas só fugazmente no orixinal. Pero a falta de sutileza Hobbles SALLESS leva. A puntuación de Angelo BadalamiS é pouco característicamente, un xogo de montaxe para o CGI excesivo que inunda o marco con tsunamis de fuga fantasmagórica, no canto das folgas líquidas cirúrxicas da película de Nakatas. Non importa que a auga, Connelly teña dificultade suficiente a través do guionista. Ao romper, mentres cuestiona o seu dereito á súa filla, ela chama, non podo ser a súa nai. Non sei como ser eu mesmo!

Horror alta 32ª Tokyo festival de cine revela unha nova marca de Asias máis asustado películas

Kiyoshi Kurosawas película máis recente, que recentemente gañou o premio ao mellor director no Festival de Venecia, é un thriller animado polos fantasmas de Japans experimentos medonho guerra..

Aprender máis

PGINA NO ENCONTRADA CONTE COM O SEBRAE

Os tomates podridos, a casa do tomatómetro, é a medida máis fiable de calidade para películas de TV. O sitio definitivo para comentarios, trailers, Showtimes e billetes.

Aprender máis

Popular

© 2022 July | Ultimate Classic Rock

Usamos cookies
Usamos cookies para garantir que che damos a mellor experiencia no noso sitio web. Ao usar o sitio web de acordo co uso de cookies.
Permitir cookies